一年一次集中“观禁” 北影节佳片私房收藏

(搜狐娱乐独家专稿 策划、统筹/木林 文/咪桑)第五届北京国际电影节将于4月16日正式开幕,上周四,距开幕还有一周,电影节各大官方售票平台启动售票,热门影片在市里影院的场次座位被“秒抢”而空,网友纷纷调侃“比春运”抢票还难的北京电影节,只能到郊区看片去了。

北京电影节的票为何如此难抢?除了今年电影节官方首次开放与时下热门的几大专业电影购票网站、APP合作,使购票途径更多更便捷之外,对内地电影爱好者来说,北京和上海两大电影节,是唯一可以集中在大银幕上观看“禁片”的机会啊!纵观被“秒抢”的热门片,大多是2014-2015年度奥斯卡、戛纳、威尼斯的获奖或提名电影,盛名在外,自然期待满满。其实这些片子在北美、欧洲、日韩、香港,大多都会进入院线公映,而在内地,由于配额、审查等因素限制,这些片子要么无缘进入、要么比北美延后一两年甚至更久才能上映。于是能在电影节“抢鲜”看到这些热门佳片,机会更显得弥足珍贵。

和奥斯卡专注评奖,戛纳专注艺术,柏林专注推新,威尼斯专注实验都不同,“高大全”的北京电影节更想要做成一场平易近人的大联欢,于是我们便看到了这份囊括了热门获奖、高逼格影展范儿、经典怀旧、各地年度佳片的“大杂烩”片单。或许你最想看的已经抢不到票,或许你仍可从中找到一两部不那么热门、但依然值得推荐的片子尝试一看。无论如何,电影节的意义在于认识好电影,即使错过了大银幕前的热闹,你至少有这份片单可以收藏。

瑞典荒诞喜剧电影大师罗伊-安德森,将在本届北影节上完整呈现《二楼传来的歌声》《你还活着》《瑞典爱情故事》《光荣的世界》等八部代表作(三部为胶片放映)。其中,安德森的登峰造极之作,非《寒枝雀静》莫属。这部由37个机位进行拍摄的实验性作品,曾在威尼斯国际电影节上勇夺最佳影片金狮奖,也是去年最被欧美评论界称奇的“高逼格”作品。《寒枝雀静》是安德森“生活三部曲”中最强调视觉和隐喻的一部。影片的两位主角山姆和乔纳森,就像现代的唐-吉诃德和桑丘-潘沙,勾勒出人类光怪陆离的命运图景。影片每一个片段几乎都是独立的喜剧小品,类似于漫画《寻找沃德》和格里高利-查德森的摄影作品。高清数字摄像机的使用,提升了全片的画面质量,影片色调厚沉,人物状态略显麻木,但全片却毫不单调乏味,反倒妙趣盎然。罗伊-安德森就像一个画家,玩转各种道具来衬托角色的孤独。作为“瑞典的韦斯-安德森”,这部杰作尤其适合艺术爱好者品评。

让一对男女从头到尾唠嗑,并且每隔九年召唤他们再演一部续集,这世上也只有理查德-林克莱特能HOLD住。更重要的是,这种令人匪夷所思的行为艺术,业已成为影迷心中永恒的经典,甚至可以说,横跨18年的“爱在三部曲”实为史上最优秀的爱情电影。十八年前,一个男作家和一个女高知在维也纳下了火车,他们谈天说地,且行且吻热烈疯狂;九年前,他们在巴黎重聚,你弹我望,似乎试探着相互挽留;如今,他们成了夫妻,争吵排山倒海,但那个名叫杰西的男人终究不忘对他的爱人赛琳说:“我爱你,我离不开你”。理查德-林克莱特用延续了18年的销魂故事,直面激情在岁月流逝后的节节败退,而性感糙男伊桑-霍克和法国朱莉-德尔佩若真人秀般的演出,则让人相信,人的容貌敌不过时间,但带刺的优雅、坚硬的态度、以及对爱的信仰,却永远存在于光天化日下。“爱在”三部曲在本届北影节上连映,时间流淌的痕迹,或许能带来比《少年时代》更强烈的震撼。

好莱坞60后天才导演韦斯-安德森自编自导的群星喜剧电影《布达佩斯大饭店》,是去年横扫全球电影奖项的养眼之作。影片在美术场景设计和化装造型上拼尽全力,在迎合精英趣味的道路上走向极致,也是专业影迷最推崇的“花哨”电影。《布达佩斯大饭店》是韦斯-安德森的第八部剧情长片,影片根据恩斯特-刘别谦的喜剧风格进行创作,以幽默的基调讲述了上世纪30年代到60年代,发生在欧洲的一段传奇:一位酒店礼宾员和他的年轻门生见证了不少奇事,一幅文艺复兴时期的名画失窃,一笔巨额家族的财产引发了后人争夺大战,门房与大堂男孩之间的友谊等等,是一幅妙趣横生而又具备深刻哲理的众生相。影片的演员阵容极尽豪华:英国实力派男星拉尔夫-费因斯、奥斯卡最佳女配角得主蒂尔达-斯文顿、奥斯卡影帝阿德里安-布洛迪、爱德华-诺顿、裘德-洛、威廉-达福、欧文-威尔逊、西尔莎-罗南、比尔-默瑞、马修-阿马立克等,均贡献了精彩表演。在年初的奥斯卡角逐中,影片横扫四奖。

波兰电影《修女艾达》装逼三板斧是:黑白影像、平行视角、以及装腔作势的非常规构图。但也正是因为它的特立独行,而在87届奥斯卡最佳外语片的角逐中杀出重围。《修女艾达》是一部在视觉表现的形式上远远高于故事本身的电影。影片的故事发生在1962年的波兰,女主角安娜是一个在修道院长大的孤儿。在宣誓成为修女之前,她想见一见这世界上还剩下的唯一亲人旺达。旺达一点一滴地将安娜的家族悲剧展现开来,使得安娜渐渐质疑以前的信仰,在生活面前,她做出了一个难以想像的选择。影片的复古倾向明显,在美学上完全反潮流,不仅在节奏上营造沉重缓慢的窒息感,且在画面上也呈现大量不顾常规“比例”而形成的留白,冲击力颇强。在逼格片领域,《修女艾达》是重要的奇葩片。

刚在今年年初击败《少年时代》勇夺奥斯卡最佳影片的《鸟人》,是去年好莱坞影坛最具话题性的神作。它的一镜到底、它的自我解嘲、它的现实讽喻,让墨西哥人亚利桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图迈上了人生巅峰。无疑,《鸟人》是本届北影节最值得观摩的热门电影之一。这是一部颇具开创性的作品,每个镜头和每句台词都在为故事服务。现实中的老咸鱼迈克尔-基顿,将男主角的孤寂和绝望阐释得精确而富有内涵,他也因此荣膺金球奖喜剧类最佳男主角奖。影片从头至尾流淌着黑色幽默的调性,尖刻、犀利又不乏新鲜感。大部分镜头都在西44号街的圣杰姆斯剧院完成,一个悲壮的人生故事在此潮涨潮落。全片时间大约跨越了几天,但在视觉上却丝毫感受不到剪辑痕迹,这都归功于艾曼纽-卢贝兹基无与伦比的摄影技巧,被人津津乐道的长镜头精确得不可思议,群戏效果也因此空前震撼。

土耳其导演努里-比格-锡兰的《冬眠》,堪称本届北影节上最令人望而生畏的电影之一:长达3小时16分钟的惊人片长,绝对是折磨观众膀胱的利器。影片是锡兰继《三只猴子》《远方》《小亚细亚往事》等超级大闷片之后,推出的一部巅峰之作,去年终于赢得戛纳电影节的金棕榈大奖,虽然被奥斯卡最佳外语片无情抛弃,但却是专业影迷年度必看作品之一。 《冬眠》的故事格局并不大,锡兰依旧以人们容易忽视的平民故事来打动人心。影片中男主角艾登是一个过气男演员,他在安纳托利亚经营着一家小旅店,与年轻妻子尼哈尔生活在一起。单调乏味的生活让艾登和尼哈尔的夫妻感情渐渐淡漠。艾登的妹妹也是一个不太幸福的人,她和丈夫离婚之后陷入抑郁。冬天来临时,艾登和妻子、妹妹汇聚到了旅店,矛盾也在冰雪之下点燃。锡兰在片中讲述的话题复杂而庞大,对宗教的思考、对贫富差距的暗讽、对婚姻的剖析等等,统统塞进了三个多小时,观众消化起来则至少需要30小时。

《爆裂鼓手》是去年整个北美影坛口碑最高的独立电影,没有之一。本片是80后天才导演达米恩-查泽雷的第二部电影,先在去年年初赢得圣丹斯电影节评审团最佳影片奖,之后又在今年年初获得奥斯卡最佳剪辑、最佳男配角以及最佳混音奖,观赏性绝佳。影片的男主人公是一个名叫安德鲁的19岁少年,为了能够成为一名顶级爵士乐鼓手,他和野兽一般的导师弗莱彻上演了一场差点丢掉小命的撕逼大战。毫无疑问,《爆裂鼓手》根本不是一部常规意义上的励志电影,也不是以爵士乐为噱头的音乐电影,而是一部讲述人性黑暗面的诡谲之作。影片有很大篇幅都是令人热血沸腾的打击乐,但更令人心惊肉跳的却是那位魔鬼老师——草根老戏骨J-K-西蒙斯的演出,每一次出场都光芒四射,一气呵成的劲爆粗口让人望而生畏,所有观众都能如男主角迈尔斯-特勒一样难以直视他的目光。西蒙斯横扫数奖实至名归,堪称演技典范。

《依然爱丽丝》是朱丽安-摩尔完成影后大满贯(奥斯卡封后)的关键之作,也是独立电影人理查德-格拉泽的遗作(今年3月10日因病去世)。因此,本届北影节展映该片,不仅是对摩尔表演成就的赞美,同时也是对格拉泽的致敬和纪念。《依然爱丽丝》制作成本低廉,发行规模也相当有限,但它存在的意义却不容小觑。正如摩尔在领奖台上所言:没有人会为一部讲述中老年病妇的电影剧本投资,也没有人想去看它,但《依然爱丽丝》至少让更多人了解到了老年痴呆症患者,以及各种病患的痛苦。片中,摩尔扮演了一个头脑聪慧、行事干练的大学教授爱丽丝-豪兰,但在50岁这一年,她被查出患有该年龄段极为罕见的老年痴呆症,记忆力急速减退。在语言和交流能力逐渐随着记忆丧失之后,她与丈夫、孩子以及自己,展开了不可想像的对抗。摩尔疯魔般的演出提升了全片的可看性。

本片是韩国殿堂级鬼才金基德,在经历人生谷底之后的回马枪杰作,曾斩获威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。《圣殇》的片名“Pieta”来源于意大利语,意为“施舍慈悲”,圣母玛利亚怀抱死去的耶稣的画像,是表达这一含义的范本。不过,片中的“母亲”之于“儿子”,其境界却远远超过“施舍慈悲”。影片呈现了极为凋敝的韩国底层的生活状态,渗透着一种令人不安的诡异和神秘。影片男主角是一个冷血的高利贷债主,当他遇到了一个自称是他失散多年的母亲的女人后,他的生活被彻底改变。两大主角李廷镇和赵敏秀,都贡献了教科书般的精湛演技,致使全片的虐心指数登上了金基德作品的新高。金基德曾说,《圣殇》的核心内容是以金钱为中心的社会中,人与人之间的信任逐渐消失,影片是一面以不信任和憎恶将人推向毁灭的镜子。也正因有了如此深度,《圣殇》才显现了罕见的大师气象,问鼎69届威尼斯电影节最佳影片金狮大奖。

1989年出生的加拿大同志导演泽维尔-多兰是电影界的奇才,其去年推出的1:1制式电影《妈咪》,曾在戛纳国际电影节上获得评审团奖。早在2009年,刚满20岁的多兰就拍出了《我杀了我妈妈》,次年,他的《幻想之爱》杀入戛纳一种关注单元。2011年,多兰邀请法国美男梅尔维尔-普波主演《双面劳伦斯》再次获得如潮的好评,赢得戛纳电影节同志金棕榈奖。《妈咪》是泽维尔-多兰进入“戛纳圈”几年来第一次正式进入主竞赛单元,获得大奖足见评委对其才华的肯定。和《我杀了我妈妈》相似,《妈咪》再度把故事放置在了一对母子身上,但不同的是,前者有着鲜明的自传性质,而后者则收起了残酷,看上去更像是一个少年的自我反省。影片中,一个丧偶的单身妈妈独自抚养性格暴烈的儿子,当他们的关系在生活的磨难中一点点修复的时候,他们邻居的介入,又把平静打破了。影片充满了浓重的家庭生活气息,又深藏着少年的独特视角,是具有作者电影性质的佳片。

《模仿游戏》根据格拉汉姆-摩尔撰写的同名原著改编,摩尔也因此获得奥斯卡最佳改编剧本奖。这部传记电影的最大亮点并不是男主人公图灵,而是他的扮演者“卷福”本尼迪克特-康伯巴奇。此君在从电视圈(《神探夏洛克》)跨越到傻大粗商业片(《星际迷航2》)之后,开始找回自我,他扮演的同志科学家图灵,展现出了极富层次的内心世界,重头戏上的哭泣尤其令人揪心。《模仿游戏》剧本出色,它并未拘泥于图灵的科技成就平铺直叙,而是立足于研发密码运算机对抗纳粹,以及个人同性情感历程两条主线进行,在保证故事性的同时,也突显了人物内心的力量。影片获得奥斯卡8项提名,其中包括了“卷福”的最佳男主角奖,对于“卷福”的粉丝来说,这部令偶像登堂入室的电影,不容错过。

日本国宝级电影大师山田洋次,是亚洲最重要的电影导演之一,《小小的家》曾杀入第64届柏林国际电影节主竞赛单元,该片中的新人女演员黑木华勇夺当届柏林影后。《小小的家》改编自中岛京子直木奖获奖的同名小说,是一部将浪漫爱情元素和悬疑质感融合在一起的电影。影片的时代背景跨越了昭和、平成两个时代。东京郊外的有一坐红色三角屋顶的房子,年轻的布宮多喜以女佣身份到平井家帮忙,家里的男主人玩具公司勤务平井雅树,雅树的妻子时子,两人五岁的儿子恭一过着平静的生活。随着雅树的下属青年板仓正治的出现,他与时子间的淡淡的暧昧情愫,为这个家带来了些许隐忧。影片汇集了一批日本实力派明星,除了山田洋次70年代的御用女演员倍赏千惠子之外,享有极高声誉的松隆子和吉冈秀隆,都贡献了精彩演出,凭《编舟记》成为新锐女星的黑木华,是本片的一大关注焦点。

《回光奏鸣曲》是去年台湾出品的一部强逼格小成本独角戏,蔡明亮的御用女演员陈湘琪,在本片中一人撑起了整部戏,在第51届金马奖的角逐中,击败《归来》的巩俐、《白日焰火》的桂纶镁,以及《黄金时代》的汤唯,勇夺最佳女主角桂冠。尽管陈湘琪的获奖引发了金马奖“偏心”本土演员的争议,但在评论界看来,陈湘琪在本片中内敛而又极具张力的精彩表演,完全配得上金马影后的荣耀。本片的导演钱翔,曾在多年前以摄影身份推出了著名青春文艺片《蓝色大门》,在《回光奏鸣曲》这部导演处女作中,钱翔再度用充满诗意而又冰冷忧伤的视觉语言,描摹了一个中年女性不为人知的内心秘密。陈湘琪扮演的女主角玲子,长期独居在高雄,女儿在外地求学,丈夫在大陆经商,她一个人辛苦地照顾住院的婆婆,却邂逅了同病房的一名男子,她对该男子的照顾,逐渐掀起了心绪涟漪。

好莱坞犯罪片奇才大卫-芬奇执导的《消失的爱人》,是去年北美秋冬黄金档上映的一部强剧力悬疑片,烂番茄好评率高达88%,本土票房突破1.7亿美元,刷新芬奇个人创作史的票房纪录。影片讲述了一对上流社会夫妇,用难以想像的手段相互撕逼,直至“与狗,天长地久”归于平静。此片的剧情虽夸张离奇,但不失芬奇惯有的黑暗之风和讽刺力度,深得影迷好感。影片的女主角罗莎曼德-派克,贡献了个人创作历史上的最佳演出,一个蛇蝎主妇的形象十分深入人心。派克因为该片的精彩表演,而杀入奥斯卡最佳女主角决赛圈。当然,除了派克之外,一场即将成为经典的床戏和阿弗莱克的场面,亦不容错过。

本片是好莱坞知名编剧丹-吉尔罗伊的导演处女作,去年在北美上映之后好评如潮。玩命瘦身的明星花美男杰克-吉伦哈尔,在片中扮演男主角卢-布鲁姆。这是一个对生活充满激情的年轻男子,渴望能靠一份工作养活自己。但他的这份用心显然让他走向了一条充满危险的道路——他想通过报道洛杉矶地下犯罪活动,而实现自己的职业理想。布鲁姆和胆子很大的“实习生”一起合作,闯入了犯罪者们的“夜行”世界。“夜行”的意思是记者拍摄暴力犯罪影像的行为,他们将这些影像资料卖给电视台,实际上也相当于追逐罪犯的狗仔。来自电视台的女记者尼娜成为布鲁姆的猎物。在拍摄犯罪的过程中,他逐渐接触到了黑暗的真相,自己所面临的危机也越来越大。吉伦哈尔贡献了比《囚徒》里的警察更夺目的表演,吉伦哈尔时年33岁,罗伯特-德尼罗在这个年龄时演了《出租车司机》,这个颇有反社会倾向的极端角色,被暴瘦的杰克出神入化的演技打造的极具实感,他也因此获得多个影评人协会影帝头衔,并入围演员工会奖和金球奖最佳男主角,只可惜错失奥斯卡提名,成为最大遗珠。

瑞典电影《不可抗力》是去年横扫北美各大影评人协会奖的一部外语片,在奥斯卡外语片9进5的投票中遗憾落败,但这并不影响其成为去年最重要的欧洲电影之一。影片的故事发生在阿尔卑斯山的滑雪胜地,一对中产阶级瑞典家庭在这里度假。从旁人来看,这是一个典型的衣食无忧、平安喜乐的四口之家,但在一次“意外”发生之后,一切都改变了——他们在靠近雪山的露台用餐时,远处山脉突然发生了雪崩,飞雪迅速扑向露台之事,男主角吓得立刻跑开,把妻子和一双儿女丢在了原地。坑爹的是,雪崩并没有冲向露台,但这场虚惊却彻底改变了妻子对丈夫的看法,一场暗潮汹涌的撕逼大战开始了。《不可抗力》中呈现了大量的雪山美景,这与被严寒捆绑的夫妻心境形成了微妙呼应,是一部大巧若拙的文艺片。

本届北影节的韩国新片颇受瞩目,除了口碑不俗的男性电影《好朋友们》、在韩国本土票房大卖的温情喜剧《奇怪的她》(中国版为《重返二十岁》)之外,最受影迷好评的便是这部游走在女同题材边缘的《道熙呀》。此片由韩国殿堂级大导演李沧东担当制片人,他一手扶持新人导演郑朱莉走进了观众视线。尽管影片的导演个人风格尚未彰显,但叙事却极具吸引力。性格女神裴斗娜扮演的首尔女警官李英男,可能是去年韩国银幕上最令人难忘的女性角色之一,她在偏远小镇担任派出所所长时,邂逅了遭遇家庭不幸的被收养少女孙道熙。当来自李英男的温暖逐渐融化道熙不安的内心时,不合时宜的“暧昧”也随之而来。《道熙呀》是一部勇于正视偏见的女同题材作品,裴斗娜因该片获得亚洲电影奖影后提名。

《利维坦》是去年除《修女艾达》《冬眠》《不可抗力》之外,最重要的非英语影片之一,获得金球奖最佳外语片,在奥斯卡外语片角逐中惜败《修女艾达》。这部慢热型的电影,并没有可以主打复古或先锋的视觉噱头,而是用极为冷峻的镜头语言,讲述了一个令人不安的社会故事。影片将背景设置在巴伦支海附近的小村,人们的生活面临了前所未有的困境,而这种不安全感,爆发出了强烈的戏剧冲突。男主角科里亚和前妻的儿子、现任妻子利里娅,过着平静的生活,他们用小楼的底层经营一家汽车修理店,但腐败市长却要强行征收房屋和土地,结果酿造成悲剧。本片导演安德烈-萨金塞夫,曾以处女作《回归》勇夺威尼斯电影节金狮奖,2007年的《为爱放逐》和去年的《利维坦》均入围了戛纳主竞赛单元。

《锡尔斯玛利亚》是一部三大魅力女星联袂主演的拉拉片,曾是去年金棕榈大奖的热门种子选手。舞台剧女演员玛丽亚-安德斯刚刚经历离婚,其唯一的情感寄托就是女助理薇伦汀。这份上司和下属之间的暧昧关系将两人推向了某种莫名的危机当中。此时,一位年轻的演员正跃跃欲试,准备出演玛丽亚经典的舞台角色,在研究玛丽亚演技的过程中,她对玛丽亚渐渐产生了不可自拔的情愫。戛纳影后朱丽叶-比诺什将扮演玛丽亚,《海扁王》的萝莉科洛-莫瑞兹和《暮光之城》的克里斯汀-斯图尔特,分别扮演青年女星和女助理。斯图尔特虽然总被影迷挤兑为“面瘫女神”,但在本片中演起拉拉却得心应手,她也因此获得法国电影恺撒奖最佳女配角奖,成为该奖历史上的首位美国获奖者。本片的导演也来头不小,奥利维耶-阿萨亚斯是上世纪90年代迅速崛起的新锐导演,与华人女星张曼玉有过一段婚姻,并以《清洁》将她送上戛纳影后宝座。阿萨亚斯曾四次杀入戛纳竞赛单元。

《哪啊哪啊神去村》是去年口碑最高的日本励志喜剧片,本质上是一部欢乐版的《编舟记》。影片根据三浦紫苑的同名原著改编,男主人公平野勇气是一个考学失败的都市男青年,因为被一个女孩吸引,他来到了一个偏僻山村接受林业培训课程。无聊而艰苦的日子,让平野打算打退堂鼓,但就在此时,他遇到了封面美女石井直纪,于是留了袭来,跟随师父实地学习,在严苛的环境中逐渐蜕变成了一个优秀伐木工。这部温馨感人的男性喜剧,笑点密集,堪称日本青春片的新典范。伊藤英明在本片中的精彩表演,为他赢得了日本电影学院奖和亚洲电影奖的最佳男配角提名。

《涉足荒野》改编自美国作家谢莉尔-斯瑞德发表于2012年的同名自传。尽管这部在结构上碎片感很强的电影,看上去波澜不惊,却是一出直捣人心的女性心灵史。《涉足荒野》讲述了一个经历过丧母、离婚、滥交、吸毒的女人,通过一段漫长而艰苦的徒步旅行,来重新审视生命的故事。影片的女主角是曾经在北美爆红的美国甜心瑞茜-威瑟斯彭。顶着奥斯卡影后光环的威瑟斯彭,此次扮演了一个内心从痛楚转向勇敢的女人,和之前的角色大相径庭,她也因此获得奥斯卡最佳女主角提名,保持了依旧红火的事业状况。女配角劳拉-邓恩也是美国中年女星圈的常青树,以黑马姿态杀入了今年的奥斯卡最佳女配角奖。

在本届北京电影节上,关注度最高的经典电影,非影史排名第一的《教父》,以及整个系列电影莫属。前两部的展映版本为4K画质的特别修复版,第三部则为胶片版。对于发烧级影迷而言,即便早已收藏了最佳版本的影碟,也势必要走进影院感受一下殿堂级作品的震撼。《教父》系列是弗朗西斯-福特-科波拉导演生涯中最完美的作品,尤其是前两部,至今是电影艺术的顶级参照系,从台前到幕后的故事更是永远也说不完。《教父》系列虽为充斥着暴力和血腥元素的黑帮电影,却被普遍视为“男人的教科书”,一种诡异而迷人的力量渗透每一个镜头,马龙-白兰度扮演的老科里昂、阿尔-帕西诺扮演的迈克,以及罗伯特-德尼罗惊为天人的表演,都已载入史册。此次三片连映,更像是一次对电影艺术的朝圣。

《美国往事》在本届北影节上的展映版本,为251分钟的超长导演剪辑版(普通版本为229分钟),画面质量为4K修复版。本片是大名鼎鼎的赛尔乔-莱昂内的登峰造极之作,虽然全片有四个多小时,但可以令观众完全沉醉其中,信息量之大、叙事水平之精致、人性内蕴之深厚,都堪称同类影片的典范。影片从上世纪20年代的美国讲起,罗伯特-德尼罗扮演的纽约少年“面条”,在经历了一场牢狱之灾后,和“麦大”的组织一起抢劫、盗窃、敲诈,甚至还把美国联邦储备银行也列入行动目标。“面条”打电话报警之后,所有的事情都发生了难以想像的逆转。影片格局虽然不及《教父》宏大,但人物刻画极为细致,值得深思。

为了向本届北影节的竞赛单元评审团主席吕克-贝松致敬,展映单元将特别放映贝松的《碧海蓝天》《第五元素》《女囚尼基塔》《圣女贞德》《别惹我》,以及《这个杀手不太冷》等六部作品。其中,《碧海蓝天》的文艺片气息最浓,《第五元素》有着亮闪闪的科幻元素,《圣女贞德》是专门用来引发争议的史诗片,《别惹我》则是贝松江郎才尽之作。相对而言,《女囚尼基塔》和《这个杀手不太冷》最能体现贝松的个人风格,且代表了他在事业巅峰期的水平。《这个杀手不太冷》的传播度和综合口碑,比《女囚尼基塔》略胜一筹。这部电影在今天看来依旧是一部视角奇特的杀手片:一个末路老杀手,带着一个早孩东奔西走,喜感中透露着微漠的忧伤,诸多经典台词令人难忘。本片除了戴着墨镜的让-雷诺、酷帅巅峰期的加里-奥德曼之外,未成年的娜塔莉-波特曼也是萌爆全片,可爱至极。

人们提起奥地利表现主义电影大师弗里茨-朗,最先想到的是1927年的大制作电影《大都会》,但就影史评论来说,他拍摄于1931年的悬疑电影《M就是凶手》水准更高。在本届北影节登场的修复版,将再一次展现弗里茨超越时代的剪辑技巧和镜头语言。影片的故事开始于一个孩子在街上玩耍时无辜失踪,一个专杀孩子的变态杀手让柏林陷入恐慌。社会各界都盼望凶手尽快落网,好让一切恢复平静。一位盲人通过凶手的口哨声,向警察提供了线索。最终,人们对凶手进行了大审判。弗里茨-朗技巧娴熟,将声效和画面完美结合,悬疑气氛渲染得非常成功。《M就是凶手》曾在1933年获得美国国家评论会最佳外语片。

《无因的反叛》被视为史上最优秀的青春片之一。这并不是因为它的男主角是当年红遍北美的帅哥詹姆斯-迪恩,而是尼古拉斯-雷确实拍出了青春的伤痛,以及所谓“叛逆”与家庭、社会之前的紧密关系。影片的男主角吉姆是一个叛逆的男孩,他们一家刚搬到小镇,便带来了很多不平静。由于吉姆从小就到处惹祸,所以整个家庭一直迁徙。家庭成员之间的关系紧张,吉姆从父母那里也得不到爱,虽然他和女友茱蒂交往,但他依旧空虚,试图用弹簧刀斗殴和海边悬崖的汽车追逐的方式,来证明自己的存在感。50年代的全民偶像詹姆斯-迪恩,和当时的玉女明星娜塔利-伍德,不仅颜值爆表,表演也十分入味。

全世界影迷心中的无敌美神奥黛丽-赫本,将出现在本次北京展映的四部电影中:《罗马假日》《甜姐儿》《龙凤配》,以及《蒂凡尼的早餐》。其中,《罗马假日》最为观众熟知,《甜姐儿》《龙凤配》的影响力稍逊《窈窕淑女》,因此《蒂凡尼的早餐》堪称赫本的最佳代表作之一。奥黛丽-赫本在影片中扮演一个拜金却又不失善良的漂亮女子霍莉,她的人生有一个重要目标,就是钓上一个金龟婿。靠富太太支助的作家保罗,在邂逅了霍莉之后与之堕入情网。但保罗向霍莉求婚时,霍莉并没有答应。但在这段磕磕绊绊的日子里,霍莉逐渐明白了幸福的真正意义。赫本在片中尽显风范,和《罗马假日》里的玉女形象有所差别,她在本片中的盘发黑礼服造型,至今仍然是女性时尚的经典参照范本之一。

超级3D巨片《阿凡达》的首映,转眼已过去六年,这部由詹姆斯-卡梅隆酝酿12年的旷世大作,至今保持着全球影史的最高票房纪录。在北影节观看IMAX重映版《阿凡达》,本身就是一件颇具仪式感的事。《阿凡达》全片60%的画面采用CG动画技术制作,40%的镜头由真人演出,由于真人演出的部分经过大量视觉特效技术的处理,从而使这部3D电影的所有画面质感都更加真实,仿佛出现在银幕之外——与普通3D电影的划时代区别,激起好莱坞向更尖端的视觉技术发起革命。影片讲述在一个虚构的未来世界中,人类为了获取潘多拉星球的资源,培养了“阿凡达”开采矿产。一个退伍地球老兵杰克来到潘多拉星球接受试验,后来他成了这个星球上生物种族的首领,率领众生为了生存而战。这部将叙事核心瞄准“强拆”的作品,曾是全球影迷议论的热门话题。影片有望在新一代影迷中激起观影热潮。

这是一部无需获得额外赞美的杰作,始于绚丽的强视觉,终于深不可测的人生哲理,大导演李安也凭此片第二次摘得奥斯卡最佳导演奖。一个遭遇船难大难不死的印度少年,经历了一段史诗般的冒险与发现之旅。在漂流海上的日子里,他与另一个生还者建立起令人惊奇又意外的关系——一头令人望而生畏的孟加拉虎,而种种人与天斗的奇观背后,则是令人不敢直视的线D影像,李安拓展了这部电影的格局,让观众沉浸在少年派的艰辛旅程中。在世界上最大的天然波浪池取景拍摄,将视觉局限变为活生生的现实。灵活的旋转摄像镜头,总是在寻找最引人注目的角度,夜光鱼在夜晚照亮海水、船在海洋光滑的表面上滑行,无不超凡脱俗,充满梦幻感。《少年派的奇幻漂流》就像《泰坦尼克号》的视效、《阿凡达》的3D革命、以及在《猩球掘起》中,让凯撒一角有了丰沛的情感——片中的老虎理查德-帕克也是一个完美呈现、彷佛触手可及的角色,观众会相信它真的在救生船上,与少年一起经历冒险。这是一部无法让人产生审美疲劳的电影。

《绝美之城》看上去更像一部关于罗马的城市风光片,但它的美感并不仅仅局限于按摩眼球的画面,行走的人才是这座城市的主角。本片导演保罗-索伦蒂诺,是意大利著名导演和编剧,《绝美之城》是索伦蒂诺版的“爱在罗马”——影片的故事全部发生在罗马,一个中年作家来到这里,开始寻找自己的青春记忆,这座美妙绝伦的城市不仅勾起了他对爱情的回忆,同时也让他学会了重新审视自己的人生。影片每一秒的画面都可以用来当壁纸,但在男主角行走的过程中,他的眼睛里看到的却是一座寂寞之城,华美的极致其实是无可奈何的冷漠。影片获得第86届奥斯卡最佳外语片和金球奖最佳外语片两项大奖。

以“原生态”绝美风景艳惊去年威尼斯电影节的《邮差的白夜》,被评论界视为安德烈-康查洛夫斯基在好莱坞事业结束之后,所推出的最精良、也最有魅力的作品。影片在俄罗斯北部的一个与世隔绝的村庄里拍摄,人们生活在美得令人窒息的科诺泽湖畔——在“后苏维埃时代”到来后,这里没有发生任何变化。影片围绕一个邮差展开,每天他都开着快艇穿越湖泊,从小村来到邮局,这也是村民与外界产生联系的唯一途径,但他的快艇“罢工”之后,他的人生出现了新的困境。摄影师亚历山大-西蒙诺夫采用RED 数字摄影机进行拍摄,自然风光极为养眼:四四方方的小屋被森林和绿地环绕,平静的水面绵延数英里,深焦镜头中,男主角利奥哈独自站在湖畔,忧郁的神情让人无比牵挂。影片将原著纪实体小说中俯拾即是的幽默,与瑰丽的影像完美融合起来,为安德烈拿下威尼斯最佳导演银狮奖。

在好莱坞3D动画片成为市场主流之后,2D动画片的魅力正在被新一代观众忽视。《海洋之歌》在去年多伦多电影节登场后,评论界给出的评价是——这才是真正意义上的动画片。影片故事改编自爱尔兰民间传说,穿上海豹皮的女孩西尔莎被一群海豹引入海洋,遇到了危险。哥哥本发现西尔莎具有传说中的神秘力量,为了保护妹妹与其他塞尔奇小精灵,兄妹俩踏上了回家的路。本片导演汤姆-摩尔是一位出生于北爱尔兰的视觉达人,2009年曾以黑马姿态携《凯尔经的秘密》杀入奥斯卡最佳动画长片奖。时隔五年,他的最新动画杰作《海洋之歌》,再度于今年年初获得第87届奥斯卡最佳动画片提名,可以说,在非好莱坞的动画圈,摩尔的成就相当之高。《海洋之歌》虽是2D动画,但画风中朴实带着精巧,与同样以海洋为主打元素的《海底总动员》《鲨鱼黑帮》等相比,它更注重非写实角色的创造性,使得画面艺术气息极为浓厚,活泼之余又充满智慧,是一部罕见的强视觉2D动画力作。

Author: yabonet

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